En esta sección trataré de reivindicar aquellas películas comunmente denominadas como "cine caspa" por la falta de medios con que han sido realizadas o por tocar géneros situados en los arrabales cinematográficos. Aunque hechas con tres duros, todas ellas poseen un encanto especial: IMAGINACIÓN.
Mi novia es un zombie (1994)
Dirección: Michele Soavi.
Un jovenzuelo trabaja en el cementerio de su pueblo natal matando zombies, pues se da el curioso caso de que en este pueblo todo el que muere resucita al séptimo día. El pobre malvive junto a su gordo y un poco retrasado ayudante, hasta que una bella viuda aparece en su vida.
Sí, la película es mala con avaricia, pero eso de que Rupert Everett esté a punto de hacérselo con un zombie tiene cierto morbo, ¿no? Además, hay escenas de verdadero humor surrealista, como cuando se produce un accidente con un autocar de boy scouts y van todos a parar al cementerio, generando overbooking de zombies. Lo mejor: ese manierismo colorista que tan bien maneja Soavi. Curiosidad: Scorsese se hizo con una copia en celuloide para su colección privada.
House, una casa alucinante (1986)
Dirección: Steve Miner.
Un escritor en plena crisis creativa y matrimonial decide instalarse en casa de su recientemente fallecida abuela con la intención de terminar su próxima novela y resolver la desaparición de su único hijo en esa misma casa hace unos años.
¡Cómo mola!, el Superhéroe Americano embarcado en una de terror, con monstruos y todo que salen del armario.
Lo mejor: la escenita en que su guapa mujer se convierte en un bicharraco que no se mata ni con Raid.
AENIGMA (1987)
Dirección: Lucio Fulci
A la margi del colegio le gastan una broma que la deja en un coma profundo. Justo esa semana entra una nueva alumna, reguapa ella pero con una mala hostia que sus compañeras van a arrepentirse pronto de la bromita que le gastaron a la otra.
En la línea del cine Giallo de Dario Argento -me recordó bastante a Suspiria-, con rock progresivo ochentero, pelos cardados y hordas de animalitos que reptan.
Phantasma (1979)
Dirección: Don Coscarelli.
Resulta que unos hombres que regentan una funeraria se hacen luego con los cadáveres y los convierten en enanitos para esclavizarlos. Un chico muy avispado se cosca de todo y da la alerta a su hermano mayor; juntos, tratarán de arreglar el desaguisado.
De lo más surrealista, con escenas completamente oníricas y con un malo que no me gustaría encontrarme ni en la cola del supermecado. Lo mejor: la mosca que termina en la trituradora y las bolas con pincho.
Noche de miedo (1985)
Dirección: Ton Holland.
Al barrio de Charlie llegan unos extraños vecinos que portan un ataúd. Poco a poco, Charlie irá descubriendo que en realidad son vampiros. Con la ayuda de Peter Vincent, presentador de un espacio televisivo dedicado a las películas de miedo, el joven tendrá que hacerles frente. Película ochentera donde las haya que revisiona todos los tópicos del cine de vampiros en clave de humor. Lo mejor: las transformaciones de los chupasangre, bastante logradas.
Al barrio de Charlie llegan unos extraños vecinos que portan un ataúd. Poco a poco, Charlie irá descubriendo que en realidad son vampiros. Con la ayuda de Peter Vincent, presentador de un espacio televisivo dedicado a las películas de miedo, el joven tendrá que hacerles frente. Película ochentera donde las haya que revisiona todos los tópicos del cine de vampiros en clave de humor. Lo mejor: las transformaciones de los chupasangre, bastante logradas.
Dirección: Nick Castle.
Aburrido del pueblucho de caravanas donde vive, Alex mata las horas jugando a una máquina de marcianos. Un día bate el récord y aparece un extraño que se lo lleva en un coche, rumbo al espacio.
¡Jo, qué película más divertida! Con alienígenas, naves espaciales y replicantes. Lo más curioso es que su director, NickCastle, es el actor que dio vida al Myers de Noche de Halloween, de su amigo John Carpenter.
Lo mejor: la carrera en coche rumbo al espacio y el desmembramiento del replicante de Alex ante los atónitos ojos de su hermano pequeño.
La puerta (1987)
Dirección: Tibor Takács.
Unos niños abren un hoyo en el jardín de su casa y la lían parda, porque de ahí comienzan a salir pequeños diablejos que no se van ni a la de tres; menos mal que sus padres están de vacaciones y no se enteran de nada... porque van a tener que poner la casa patas arriba para echar a estos particulares inquilinos.
Aunque malilla, la peli mola por los muñecajos de plastilina, pequeños diablillos que se unen y cobran diversas formas.
Curiosidad: el chaval protagonista es Stephen Dorff.
El día de la madre (1980)
Dirección: Charles Kaufman.
Tres amigas organizan una excursión a fin de rememorar viejos tiempos. Pero en el mismo bosque donde deciden acampar viven dos psicópatas retrasados junto a su posesiva madre. ¿Resultado? Secuestran a las chicas y se arma la marimorena.
¡Ala, qué cosa más gore! Lo mejor es la venganza final, muy en la línea de Tarantino, aunque aquí los decorados sean de cartón piedra.
Advertencia: puede herir la sensibilidad del espectador.
Sucesos en la IV fase (1974)
Dirección: Saul Bass.
Un biólogo y un informático instalan sus base de investigación en el desierto de EE UU ante el preocupante comportamiento que están empezando a adoptar las hormigas.
Buena película de ciencia ficción, hecha de forma inteligente, sin recurrir a grandes efectos especiales pero dotada de la credibilidad que aporta rodar a modo de docu-ficción. ¡Me gusta!
Lo mejor es la lucha intelectual entre el hombre y las hormigas, ¿quién será el ganador?
Bolsa de cadáveres (1993)
Dirección: Tobe Hooper y John Carpenter.
Tres historias terroríficas narradas por dos auténticos maestros del horror. En la primera una chica que trabaja en una gasolinera, en el turno de noche, recibirá una visita non grata; la segunda versa sobre un señor obsesionado con su calvicie que decide seguir un extraño tratamiento capilar; y ya en la última, un hombre que ha perdido un ojo recibe un donante un tanto macabro. Lo mejor: ver a John Carpenter presentando las historias en la Morgue, mientras hace gala de un humor de lo más negro.
Tres historias terroríficas narradas por dos auténticos maestros del horror. En la primera una chica que trabaja en una gasolinera, en el turno de noche, recibirá una visita non grata; la segunda versa sobre un señor obsesionado con su calvicie que decide seguir un extraño tratamiento capilar; y ya en la última, un hombre que ha perdido un ojo recibe un donante un tanto macabro. Lo mejor: ver a John Carpenter presentando las historias en la Morgue, mientras hace gala de un humor de lo más negro.
Elvira, la dama de la oscuridad (1988)
Dirección: James Signorelli.Elvira trabaja presentando películas de terror en la tele, pero ella sueña con montar su propio show en las Vegas. Un día recibe una carta en la que se le comunica el fallecimiento de su tía; con la esperanza de recibir una cuantiosa herencia, Elvira lo abandona todo y parte hacia el puritano pueblo de su tía, en la América pofunda, para dar un giro a su vida.
¡Una cachondada ver a esta pechugona, de lengua viperina, sembrando el pánico entre los pueblerinos.
Curiosidad: la peli es bastante autobiográfica, ya que Cassandra Peterson trabajó presentando un espacio de terror en la tele y también como corista en Las Vegas.
Otra curiosidad: tuvo un corto affaire con Federico Fellini.
Warlock, el brujo (1989)
Dirección: Steve Miner.
Un malvado brujo -que parece sacado del grupo Locomía- viaja del SXVII a los Angeles, en plenos años ochenta, para recuperar un libro con el que destruir el mundo. Redferne, el hombre que le dio captura hace trescientos años, se lanzará también a ese viaje en el tiempo para interrumpir los maquiavélicos planes del brujo.
Bastante imaginativa, sobre todo los particulares hechizos que se le ocurren al brujo de turno. Lo mejor: la sesión con la médium y cuando Warlock, en pleno vuelo, recibe la veleta de Redferne.
Dirección: Douglas Hickox.
Edward Lionheart es un vetenaro actor curtido en el repertorio shakespeareano. Frustrado por no conseguir el reconocimiento general de la crítica, llevará a cabo una particular y muy teatral venganza para con los críticos, recreando los crímenes más célebres de las obras de Shakespeare.
Lo mejor: ver a Vincent Price recitando a Shakespeare, al tiempo que saca su lado más Corman.
Dirección: John Corty.
La nave de la familia Tovani se estrella en Endor. Al salir al exterior, los padres son secuestrados por el temible gigante Gorax, por lo que sus hijos, el joven Mace y su hermana Cincel, tendrán que aliarse con los ewoks para cruzar el reino de Endor en busca de sus padres.
Aprovechando el filón de la saga Star Wars, George Lucas escribió el guión, un tanto pobre, de este film, pero... ¡Qué entrañable volver a ver a estas marionetas peludas que tanta gracia me hacían de pequeña!
Dirección: Tobe Hooper.
Cuatro adolescentes (la buenorra, el gafotas, el cachas y la prudente) se meten dentro del tren de la bruja y no salen de ahí en toda la película.
Buena peli de terror llena de autómatas de feria, prostitutas viejunas, feriantes maquiavélicos y engendros de la naturaleza.
Lo mejor: el comienzo, homenajeando a Psicosis y Halloween, y el momento en que la prota ve a sus padres a través del conducto de ventilación.
Dirección: Robert Fuest.
Tras la muerte de su esposa en la sala de operaciones el Doctor Phibes decide vengarse, cuatro años después, de todos aquellos que tomaron parte en la operación. Para ello seguirá el canon de las maldiciones hebreas contra los faraones egipcios.
De nuevo Vicent Price haciendo de las suyas, convertido aquí en un psicodélico "fantasma de la ópera" ávido de venganza.
Lo mejor: la dirección artística, creando escenarios de un original diseño Art Déco.
Dirección: Mike Méndez.
Un grupo de amiguetes se interna en un convento derruído sobre el que pesa una terrible maldición. Lo demás... policías desquiciados, monjas nosferatu, alucinaciones por sobredosis de THC y una heroína que es un cruce entre Ripley y Sarah Connor.
Parece una película de fin de curso, hecha entre colegas, pero la verdad es que desborda imaginación y grandes dosis de humor (el guión lo debieron de escribir muy fumaos).
Lo mejor: tiene un arranque bastante potente; que hayan rescatado a Adrienne Barbeau (La niebla), ex mujer de John Carpenter.
Aquarius (1987)Dirección: Michele Soavi.
Una compañía de teatro ensaya un extraño musical, hasta que un asesino se cuela en los camerinos, disfrazado de uno de los actores, y empieza a matar a to quisqui.
Opera prima de Michele Soavi tras haber trabajado como actor a las órdenes de Lucio Fulci o Lamberto Bava; también ha sido ayudante de dirección de Dario Argento y Terry Gilliam.
Lo mejor: El poderío visual de algunos momentos (se nota que sus padres son pintores), como la puesta en escena final del asesino y esas plumas de pájaro flotando en el ambiente.
Dirección: Carlos Enrique Taboada.
En un colegio femenino unas chicas son castigadas durante las vacaciones. En ese periodo descubrirán el terrible secreto que encierran las paredes del internado, donde hace unos años una chica se quitó la vida. Ahora parece regresar en busca de venganza y de su eterno descanso.
Terror gótico mejicano con mayúsculas; una lección de cómo realizar un película de miedo sin tener que recurrir a vísceras y demás casquería.
Lo mejor: el momento striptease de una de las alumnas.
Dirección: Darío Argento.
A un colegio bien de señoritas llega una alumna con cierto carisma y un poder especial: la de comunicarse con los insectos, un prodigioso don que le va a ser de gran ayuda a la hora de encontrar al asesino que tortura a las alumnas del colegio.
De nuevo Argento con un guión insufrible, pero regalándonos imágenes de auténtica belleza, como cuando la niña invoca a las moscas.
Lo mejor: que la protagonista sea una prematura Jennifer Connelly, antes de darse a conocer con Dentro del laberinto.
Dirección: Robert Altman.
Una escritora de novela infantil decide marcharse unos días al campo, en compañía de su marido, para tomarse un respiro. Una vez allí, deberá enfrentarse a todos los demonios que acechan su mente.
¡Sí, Robert Altman también le dio al terror! Inspirándose en el cuento En busca de los unicornios, escrito por la actriz protagonista Susanna York, el director nos sumerge en los terribles fantasmas que la visitan durante la creación del mismo.
Lo mejor: que alterne la voz en off del relato infantil con las pesadillas que pueblan la psique de la escritora.
Dirección: Douglas Trumbull.
Ante el exterminio de la vida vegetal en el planeta Tierra, una nave comandada por cuatro hombres vela por preservar las últimas especies con la esperanza de poder repoblar en un futuro la Tierra. Cuando reciben la inexplicable orden de acabar con estos ejemplares uno de los tripulantes, el botánico Freeman, hará todo lo que esté en sus manos por defender este pequeño ecosistema.
Debut en la dirección de Douglas Trumbull, responsable de los efectos especiales de peliculas como Blade Runner, 2001 Odisea en el espacio, Star Trek, Encuentros en la tercera fase...
Maravillosa película, un estupendo alegato acerca de la impotancia de preservar nuestro entorno.
Lo mejor: todo, desde la dirección artística, al guión, los efectos especiales y la música de Joan Baez. ¡Todo un clásico de la ciencia ficción!
Dirección: Bert I. Gordon.
Una ambiciosa agente inmobiliaria desplaza a sus potenciales compradores hacia un lugar aparentemente paradisíaco con la esperanza de poder venderles un terreno. Pero un desastre radiactivo hará que las hormigas del lugar adquieran grandes dimensiones, convirténdose en monstruos que acecharán a los incautos exploradores.
¡Ja, qué bueno! Joan Collins, la malota de Dinastía, perseguida por hormigas gigantes. Serie B pura y dura.
Lo mejor: cuando las hormigas toman el embarcadero.
Dirección: Lewis Allen.
A los hermanos Fitzgerald se les antoja comprar una casona ceca de un acantilado, ignorando por completo que la casa ya se encuentra habitada por el fantasma atormentado de una señora que busca venganza.
Un clásico del ghost house hecho con elegancia y con un guión brillante, como antaño se hacían las cosas.
Lo mejor: el comienzo, tan literario que ya te engancha a la historia.
Dirección: Tod Browning.
Un hombre de negocios es traicionado por sus socios y enviado a prisión; diecisiete años después el hombre logra huir en compañía de un científico loco, quien le dará a conocer el particular experimento que está llevando a a cabo: empequeñecer a seres vivos y dotarlos de vida.
Amante indiscutible de cualquier engendro de la naturaleza, Tod Browning siempre logra sorprendernos a través de de la sólida construcción de sus personajes, cuyas motivaciones tejen la trama por sí solos, aunque enmarcados siempre -y esta es su gran virtud- en un entorno sobrenatural que se nos presenta como natural y cotidiano. ¡Todo un maestro del horror!
Dirección: Frank LaLoggia.
Un asesino de niños y un chaval muy especial, capaz de ver fantasmas, que ayudará a resolver los misteriosos asesinatos.
La historia es similar a Lovely bones de Peter Jackson, aunque aquí los efectos sean un poco más precarios. De todas formas, consigue crear ese ambiente onírico y misterioso.
Impactante la escenita del disparo en el coche.
Dirección: Carlos Enrique Taboada.
Una niña se obsesiona en la creencia de que es una bruja, llevando su imaginativo juego hasta sus últimas consecuencias con la ayuda de una ingenua compañera de colegio.
El mundo de la infancia, con su desbordante imaginación y su crueldad en estado puro, queda fielmente retratado en esta película mexicana.
Lo mejor: un comienzo perturbador y una niña muy puñetera.
Dirección: Juan López Moctezuma.
Dos huerfanitas que viven en un convento son poseídas por el diablo, revolucionando a todas las monjitas que habitan en él.
Satanismo, lesbianismo, surrealismo... y todos los ismos que se te ocurran, López Moctezuma se inicia en el movimiento Pánico con esta película, cuyo barroquismo deja con la boca abierta al espectador no iniciado en esta corriente artística creada por Arrabal.
Lo mejor: la orgía en el bosque, mientras una de las monjas, en pleno arrebato místico, se pone a levitar.
Curiosidad: Según Roman Polanski, el film le supuso una fuerte inspiración a la hora de rodar El quimérico inquilino.
Dirección: Fred Dekker.
En 1959, algo llegado del espacio aterriza en la tierra y se introduce en un hombre; se trata de una extraña larva que aova en el cerebro y convierte a la gente en zombi. Veinte años después, el cuerpo criogenizado de este hombre regresa al Campus Universitario para sembrar el pánico entre las hermandades.
Cine de adolescentes mezclado con terror y comedia, algo muy habitual en los años 80 con pelis como Noche de miedo, El secreto de los fantasmas, House una casa alucinante, etc.
Lo mejor: las larvas esas que salen de la cabeza y corretean por doquier.
Dirección: Alejandro Jodorowsky.
Fando y Lis sueñan con llegar a la idílica ciudad de Tar, un lugar donde poder alcanzar el éxtasis espiritual. Pero antes tendrán que recorrer un arduo camino, lleno de encuentros y desencuentros.
Primera manifestación cinematográfica del Grupo Pánico, creado en los años sesenta por Arrabal, Jodorowsky y Topar.
Lo mejor: unas imágenes tan surrealistas y oníricas que acabas involucrándote en el misterioso itinerario de sus personajes.
Dirección: Russ Meyer.
Tres gogós con muy mala leche se pasean con sus descapotables por el desierto, levantando el polvo del asfalto y el deseo de los hombres.
Sin duda, esta película fue un referente para Tarantino y su Death Proof:
Chicas sexys y agresivas, carreras de coches y violencia... Rodada en blanco y negro, con una banda sonora estupenda y un escenario natural en pleno desierto; eso sí, de los diálogos no entendí nada
Dirección: Eliseo Subiela.
Rosalía trabaja como cajera en un supermercado, su padre la abandonó hace tiempo y su madre ahoga las penas en el alcohol. Sin embargo, Rosalía siente una profunda convicción en que ella es un hada, un ser mágico que puede cambiar la vida de todos los que la rodean.
Onírica, imaginativa... Eliseo Subiela hace de la poesía imagen y viceversa.
Dirección: Lewis Teague.
A una niña le compran un caimán, pero luego su padre se harta y lo tira al retrete. Al tiempo, un laboratorio científico está experimentando con perros la posibilidad de agrandar animales, deshaciéndose después de los cuerpos en el mismo alcantarillado donde fue a parar el caimán. ¿Resultado? El pequeño cocodrilo se convierte en una bestia voraz de grandes dimensiones.
Simpática película con mensaje: ni se te ocurra tirar cosas al váter, que luego no sabe uno por dónde van a salir.
Dirección: Roland Emmerich.
Tras el fallecimiento de su padre, el pequeño Joey recibe una llamada inesperada desde un teléfono de juguete: se trata de su propio padre.
Después, el crío se encuentra una antipática marioneta poseída por un malvado espíritu. A Joey no dejan de sucederle cosas, mientras que desarrolla extraños poderes mentales.
Esta película me fascinaba de pequeña, y ahora, volviéndola a ver, comprendo los motivos: el film es una extraña mezcla entre E.T y Poltergeist, a las que rinde un claro homenaje, aunque sus aportaciones son tan originales que consigue desmarcarse de las citadas cintas a través de un surrealismo patente. Lo mejor: Cuando el niño le da la cenita al profesor; cuando el chaval disfrazado de Dar Vader es perseguido por las naves de juguete de Joey.
¡Me encanta!
Dirección: Freddie Francis.
Seis hombres coinciden en el vagón de un tren; uno de ellos, que se hace llamar Doctor Terror, desafíará a sus compañeros de viaje a adivinar su futuro a través del tarot. Cinco historias donde no falta de nada: licantropía, vampirismo, plantas carnívoras, vudú y una mano vengativa.
Película dirigida por Freddie Francis, responsable de la fotografía de títulos emblemáticos como Suspense o El hombre elefante.
Lo mejor: La historia del crítico de arte, con Christopher Lee; Peter Cushing como maestro de ceremonias.
Dirección:Bob Dahlin.
En la ciudad de Sn Francisco se cometen varios asesinatos, todos ellos perpetrados desde el armario de sus propias víctimas, ¿de qué tipo de monstruo se trata?, ¿podrá eliminarse destruyendo todos los armarios?
La Troma haciendo de las suyas, pero prescindiendo del gore en favor de un humor bastante entretenido y de unos personajes que no tienen desperdicio.
Lo mejor: El homenaje a Psicosis; el científico loco hablando de sus ranas.
Dirección: Eliseo Subiela.
Un hombre aterriza en un psiquiátrico, asegurando que es un extraterrestre que ha llegado a la tierra para estudiar el comportamiento ilógico de los seres humanos.
Eliseo Subiela convierte la ciencia ficción en un género poético que no necesita de grandes efectos especiales.
Lo mejor: un psiquiatra argentino y un extraterrestre hablando de la condición humana, ¿se puede pedir algo más?
Dirección: Bernard Rose.
Una niña aquejada de un extraña enfermedad, que le provoca mareos, comienza a vivir en sueños todo aquello que dibuja en la vida real. De esta forma logra contactar con un niño, paciente también de la misma doctora encargada de tratarla.
Primera película de Bernard Rose que aborda las pesadillas infantiles de una forma bastante original.
Lo mejor: la recurrente pesadilla del hombre sin rostro.
Dirección: Russ Meyer.
Un sherif corrupto, una dulce enfermera y una hábil prostituta vertebran esta historia donde no hay historia, pero sí un montaje de lo más psicodélico que alterna escenas de violentos enfrentamientos con oníricas imágenes de mujeres desnudas.
Fotógrafo de Playboy, Russ Meyer se recicló en un bizarro director de cine, pero sin abandonar su gusto por las chicas pechugonas.
Lo mejor: el combate entre Gerónimo y Harry, mientras Cherry y Rachel intiman en el hospital.
Curosidad: el guión es de Tom Wolfe, novelista que escribió La hoguera de las vanidades.
El carnaval de las almas (1962)
Dirección: Herk Harvey.
Tras un aparatoso accidente de coche con sus amigas, Mary logra salir viva del agua y rehacer, en otro lugar, su vida. Pero las terribles paranoias que sufre la alejarán más y más de la realidad.
Película imprescindible en cualquier colección de serie B que se precie.
Un diamante en bruto del que ha bebido gente como David Lynch o George A. Romero.
Dirección: Roy William Neill.
Cuando la baronesa da a luz dos gemelos, el barón comienza a temer que se cumpla la maldición que acecha a su estirpe, según la cual el hermano mayor morirá a manos del más joven en la habitación negra.
Estupenda película gótica con la presencia del inquietante Boris Karloff.
Dirección: Eric C. Kenton.
Primera adaptación de la novela de H.G. Wells La isla del Doctor Moreau, donde se nos narran las aventuras de un jovenzuelo que por error irá a parar a una extraña isla donde un científico loco experimenta la posibilidad de convertir a los animales en humanos.
Lo mejor: Charles Laughton; la atracción que sienten los animales por los humanos.
Dirección: Nicolas Roeg.
Tras el fallecimiento de su hija Christie, un joven matrimonio trata de rehacer su vida en Venecia. Allí, la mujer entrará en contacto con una misteriosa médium que asegura ver a su hija.
Basada en una novela de Daphne du Maurier, la película recorre una multitud de géneros -thriller, terror, fantasía- de forma natural, recurriendo a un montaje que es una auténtica obra maestra y a unos actores completamente entregados.
Su director, Nicolas Roeg, ha trabajado como fotógrafo para Truffaut, David Lean o Roger Corman.
Lo mejor: El montaje, ¡brutal! y el asesino... ¿qué demonios es eso?
Dirección: John Brahm.
Sobre la antigua mansión de los Hammond pesa una terrible maldición: un extraño monstruo acecha a todos los de su estirpe. Para poner remedio a esto, un detective de Scotland Yard es enviado a estudiar el caso, junto a su cínica ayudante.
Lo mejor: que todos los personajes tengan algo que ocultar.
Dirección: Bernard Vorhaus.
Dos años después de enviudar, Christine comienza a escuchar la voz de su fallecido esposo. Cada vez más preocupada, decide confiarse a un extraño médium que conoció en la playa días atrás.
Buena mezcla de cine negro y sobrenatural.
Lo mejor: el carismático médium.
Direción: David Cronenberg.
El director de un pequeño canal de televisión trata de medrar a base de programar peliculas llenas de sexo y violencia. Un día logra dar con un programa de torturas y asesinatos reales: Videodrome.
A partir de ese momento, comienza a experimentar una serie de alucinaciones.
Cronenberg en plena forma, reflexionando sobre el distanciamiento de la realidad que provocan las imágenes televisivas.
Lo mejor: Una Debbie Harry de lo más morboso, en plan sadomaso.
Dirección: Russ Meyer.
Un grupo femenino de rock y su representante deciden viajar a Hollywood para probar suerte. Allí conocerán a Z-man, un magnate que les abrirá las puertas del éxito y la fama pero... ¿es oro todo lo que reluce?
Russ Meyer embarcado en una de sus psicotrópicas cintas, donde logra retratar el mundo frívolo y cruel de la industria de Hollywood.
Lo mejor: el cínico y despiadado Z-man (John Lazar).
Dirección: Clive Barker.
Boon es un joven atormentado por recurrentes pesadillas; en ellas sueña con una ciudad llamada Midian, habitada por extraños y amenazadores seres. Preocupado por ello, acude a su psiquiatra. Pero nadie puede entenderle; Boon deberá emprender un largo viaje para conocer la misteriosa ciudad que domina sus sueños.
Película de terror fantástico que nos sumerge en un mundo barroco de monstruos entrañables. Una pena que desbarre al final.
Lo mejor: imaginación a raudales para crear semejante horda de freaks; David Cronenberg haciendo de malo maloso.
Dirección: Alejandro Jodorowsky.
El joven Fénix se encuentra recluído en un psiquiátrico. Atrás dejó una infancia marcada por el extravagante mundo del circo, donde su padre Orgo trabajaba lanzando cuchillos y su madre Concha de trapecista; un mundo onírico y cruel que marcará para siempre su vida futura en forma de un extraño trauma.
Rara, cruel, fascinante... el mundo de Jodorowsky resulta todo menos indiferente.
Lo mejor: que narre una historia tan truculenta situándola en el mágico contexto de un circo.
Planeta prohibido (1956)
Dirección: Fed M. Wilcox.
En el año 2200 la humanidad ha evolucionado de foma vertiginosa creando el hipervehículo, que permite viajar rebasando la velocidad de la luz. Ante este sorprendente progreso, el hombre se lanzará a la conquista de los planetas aún por conocer. El comando especial de los Planetas Unidos será enviado a Altair con el objetivo de descubrir el paradero de un gupo de expedición perdido en ese lugar hace veinte años.
Basándose en La tempestad de Shakespeare, la película supuso toda una revelación para el género de la ciencia-ficción. Imposible olvidar al robot Robby y los modelitos de la hija del doctor Morbius (la primera vez que aparecía una mujer en minifalda en pantalla).
Curiosidad: Ver a Leslie Nielsen de joven, cuando aún no peinaba canas y se le tomaba en serio.
El vuelo del navegante (1986)
Dirección: Randal Kleiser.
David es un muchacho de lo más normal que un día desaparece en el bosque para reaparecer ocho años después con el mismo aspecto; al tiempo, la NASA encuentra una extraña nave. Parece que los dos sucesos están íntimamente ligados. ¿Dónde habrá estado David durante todos estos años, acaso fue abducido por la nave?
Guachi película ochentera de ciencia-ficción, con efectos especiales de lo más novedoso para aquella época.
Lo mejor: el interior de la supernave y los monstruitos que viven en ella.
Dirección: Wolfgang Petersen.
En medio de una guerra interestelar sostenida por los humanos y los dracos, el guaperas de Dennis Quaid va a parar a un planeta desértico, donde conocerá a otro superviviente: un draco enrolladísimo que con el tiempo se irá ganando el corazón de Dennis.
Otro clásico de la ciencia-ficción con moraleja: no porque tu vecino tenga branquias y haga gorgoritos debes hacerle la vida imposible.
Momento: cuando el draco revela que está embarazado, ¡toma ya!
Dirección: Jean Rollin.
Radamante es un rico excéntrico que tiene cautiva a una mujer vampiro con la finalidad de investigar la inmortalidad. Pero el hijo de Radamante descubre el pastel y no parará hasta liberar a la muchacha, de la que se ha quedado prendado.
Jean Rollin es un director de culto francés debido a todo un ciclo de filmes pseudoeróticos de temática vampírica que rodó durante los años 70, aunque sus detractores opinan que era un jeta que se dedicaba a despelotar muchachas en castillos abandonados. Luego se dedicó al cine porno, como era de esperar.
Psicodelia setentera en vestuario y escenarios hace que resulte hasta soportable su visionado, porque la trama es de mear y no echar gota.
Lo mejor: las gemelas y sus modelitos lámpara. Por cierto, se parecen un montón a la cantante de Garbage.
Dirección: William Castle.
Un médico descubre que el miedo humano genera una especie de parásito que se desarrolla en la columna vertebral; la única forma de combatirlo consiste en gritar con todas nuestras fuerzas. Pero... ¿y si resulta que la persona es sordomuda y no puede gritar?
William Castle se hizo famoso por sus originales "gimmicks", es decir, curiosos inventos que introducía en las salas de cine para que el espectador interactuase con lo que estaba sucediendo en pantalla.
En este caso, colocó en las butacas del cine un dispositivo voltaico que producía pequeñas descargas al espectador.
Lo mejor: la escena de la bañera llena de sangre, en contraste con el blanco y negro de la peli;
la introducción al film hecha por el propio Castle.
Dirección: Jack Hill.
Foxy es una linda mujercita que, tras presenciar el asesinato de su novio, no parará hasta ver realizada su anhelada venganza, convirtiéndose en una hembra letal.
Título emblemático de la Blaxploitation con una Pam Grier en plena forma y la estupenda banda sonora de Willie Hutch.
Lo mejor: los títulos de crédito y los conjuntitos de Pam.
Dirección: William Castle.
Una misteriosa rubia se dedica a sembrar el pánico con un afilado cuchillo. ¿Qué ocultas intenciones la mueven a cometer semejantes actos delictivos?
William Castle, siempre dispuesto a epatar al espectador, nos reserva en esta película una auténtica sorpresa final.
Lo mejor: la inquietante protagonista y las llamadas de atención de Castle al espectador.
Dirección: John Boorman.
Zed es un guerrero perteneciente a la casta de los exterminadores que un día amanece en el Vórtice, donde viven los sofisticados Inmortales, los seniles Renegados y los Apáticos por la vida; ahí es nada. La irrupción del salvaje Zed en un mundo carente de estímulos hará que el curso de la historia de la humanidad dé un giro determinante.
Inspirada en la novela El mago de Oz, de L. Frank Baum, la película se convierte en una fábula futurista alrededor de un mundo donde la vida carece de sentido y donde resulta necesario buscar la verdad.
La verdad es que ya sólo por ver a Sean Connery con un fardapatatas rojo, la trenza y botas de mosquetero merece la pena.
Lo mejor: que todos los efectos estén hechos a través del movimiento de cámara, sin utilizar ordenadores; la desbordante imaginación en la dirección de arte; y Charlotte Rampling, siempre de agradecer con su cara de pocos amigos.
Dirección: Henri-George Clouzot.
Extrañas misivas firmadas por el cuervo comienzan a desestabilizar la apacible vida de un pequeño pueblo, sacando a la luz todos los secretos que encierra el mismo. Pero ¿de quién se trata? Un cirujano de oscuro pasado hará todo lo que esté en sus manos por desenmascarar al misterioso escritor.
Clouzot realizó este film durante la ocupación nazi de Francia; un thriller de lo más negro, con un ambiente opresivo y unos personajes de dudosa moral.
La noche se mueve (1975)
Dirección: Arthur Penn.
Un detective privado debe investigar la desaparición de una chica, hija de una decadente actriz de Hollywood. Pero lo que parece un simple caso de fuga juvenil derivará en una compleja trama de intereses donde nadie parece estar limpio.
Un thriller muy correcto, poblado de interesantes personajes y con el gran Gene Hackman.
Dirección: John Frankenheimer.
Una importante industria maderera sostiene una abierta lucha con los indíos que viven en los bosques de los que se abastecen. Para mediar entre ellos, un doctor y su mujer viajarán hasta el lugar, descubriendo que para la elaboración del papel se utiliza un componente químico que provoca extrañas mutaciones en la naturaleza.
Un thriller terrorífico acerca de los vertidos industriales.
Lo mejor: el perro mutante.
Dirección: Harry Winer.
La Nasa organiza un campamento de verano para jóvenes que aspiran a ser astronautas. Durante el mismo, un grupo de chavales es lanzado, por error, al espacio, donde tendrán que poner en práctica lo aprendido hasta el momento si quieren sobrevivir.
Entretenida peli de ciencia-ficción de los ochenta cuyo mayor aliciente es el reparto, poblado de caras emblemáticas de esa década, como Lea Thompson, Kelly Preston o un jovencísimo Joaquin Phoenix.
Lo mejor: La mujer de Steven Spielberg, Kate Capshaw, más conocida por encarnar a la histérica prota de Indiana Jones y el templo maldito.
Guerreros del sol (1986)En un desesperanzador futuro, donde la tierra se ha convertido en un hostil desierto, el agua se encuentra en manos del Protectorado, un gobierno cruel que secuestra a todos los hijos de la tierra para crear una nueva raza de hombres. En este orfanato improvisado se encuentra un grupo de cahavales con patines que serán los elegidos para devolver la luz al planeta.
Otra entrañable película ochentera protagonizada por un grupo de adolescentes donde no falta la parejita de guapos, el negro y el niño mascota.
Lo mejor: la estética Mad-Max; Jamie Gertz y Jason Patric.
Dirección: Ken Russell.
La película se centra en la mítica reunión literaria que tuvo lugar en la mansión de Lord Byron, en Suiza. En ella Mary Shelley crearía a Frankenstein y Polidori su famoso cuento, El Vampiro. Tomando como excusa argumental esta anécdota literaria, Ken Russell nos habla de los terrores de la creación en un tono bastante psicotrópico, muy cercano al que ya empleara en Tommy, aunque de vez en cuando se le va de las manos y ya no sabe uno lo que le están contando.
Curiosidad: Dos años más tarde Gonzalo Suárez retomaría el mismo argumento en Remando al viento, aunque de forma más comedida.
Dirección: Victor Salva.
Jeremy es un niño albino con extraños poderes mentales que ha vivido recluído, toda su vida, en casa de sus abuelos. Cuando estos fallecen, el niño se enfrentará por primera vez a la realidad, cambiando para siempre la vida de los que le rodean.
Estupenda película de ciencia-ficción dirigida por Victor Salva, a quien Coppola decidió apadrinar tras ver un corto suyo.Lo mejor: La escena del ciervo, la clase de ciencias con Jef Goldblum...
Dracula (1979)
Dirección: John Badham.
Película tremenda sobre el mítico vampiro Dracula, merced a la labor fotográfica de Gilbert Taylor, responsable de la fotografía de pelis como La guerra de la Galaxias, La profecía, Flash Gordon, Frenesí...,
y a las interpretaciones de Frank Langella y Laurence Olivier.
y a las interpretaciones de Frank Langella y Laurence Olivier.
Lo mejor: cuando Mina resucita, o cuando el conde trepa que trepa por las paredes. ¡Una joyita!
Sonámbulos (1992)
Dirección: Mick Garris.
El joven Brady y su madre se mudan a vivir a un nuevo pueblo con la intención de seguir ocultando su verdadera identidad, ya que pertenecen a la extinta raza de los "Sleepwalkers", cuya peculiaridad más notable es que deben alimentarse de vírgenes y evitar a los gatos, ya que éstos los odian a muerte.
Peli dirigida por Mick Garris -responsable de secuelas como La Mosca y Critters- basada en una novela de Stephen King. quien protagoniza un breve cameo en el film.
A destacar los efectos especiales, bastante logrados, y la morbosa relación de madre e hijo.
Time after time (1979)
Dirección: Nicholas Meyer.
A fines del XIX, en Londres, Jack el destripador hace de las suyas, mientras que H.G Wells ultima su máquina del tiempo. Acuciado por la policía, Jack se valdrá del invento de su amigo para burlar a la justicia, viajando hasta el año 1979. Ahora el famoso inventor tendrá que viajar también al futuro para detener al asesino.
Estupenda película de ciencia-ficción carente de efectos especiales y llena de buenas intenciones.
El coleccionista (1964)
Dirección: William Wyler.
Freddie es un hombre introvertido a quien le gusta coleccionar mariposas. Un buen día gana una quiniela y con el dinero decide comprarse una casona apartada en el campo. Más tarde, urde un plan para secuestrar a la chica que adora e intentar así que se enamore de él.
Película interesante en cuanto a suspense -bien dosificado- y construcción de personajes. Wyler consigue crear una trama perfectamente sostenida por la guerra psicológica de sexo y clases.
Lo mejor: el debate que sostienen los protagonistas acerca de El guardián entre
el centeno.
¿Qué sucedió entonces? (1967)
Dirección: Roy Ward Baker.
Durante las obras de ampliación de una línea de metro comienzan a aparecer cadáveres humanos, posiblemente extinguidos hace miles de años.
Movidos por la curiosidad, allí se desplazan militares y científicos.
Producción de la Hammer dirigida por Roy Ward Baker, quien comenzó como ayudante de dirección del mismísimo Hitchcock.
Todo un clásico de la ciencia-ficción.
Lo mejor: Las langostas gigantes.
La sustituta (2007)
Dirección: Ole Bornedal.
A un instituto llega una extraña mujer que resulta ser un alien de procedencia desconocida; los niños, que enseguida se dan cuenta, tratarán de alertar a los padres, quienes piensan que todo es fruto de la imaginación de sus hijos. Serán finalmente los chavales los que tendrán que enfrentarse a este temible monstruo.
Lo mejor: la profesora alien, que no veas si da miedo; la imaginación a raudales a nivel visual.
La mujer avispa (1959)
Dirección: Roger Corman.
El doctor Zinthrop es un científico que investiga el rejuvenecimiento de las células a través de las enzimas de avispas. Janice Starlin, directora de una empresa de cosméticos, decide contratar sus servicios, pero sus deseos de rejuvenecer a toda costa, la llevan a tomar más dosis de las prescritas, convirténdose en una letal mujer avispa.
Rodada en 5 días, el resultado es un inquietante y entretenido film.
Lo mejor: el disfraz de avispa, que parece sacado de Fiestas Paco.
Simbad y la princesa (1958)
Dirección: Nathan Juran.
Por azar, Simbad va a naufragar a una isla habitada por temibles cíclopes, de los que logrará escapar sano y salvo. Una vez de regreso a Bagdad, los preparativos para su futuro enlace con la princesa le harán olvidar aquella terrible pesadilla. Entonces el mago del sultán, movido por oscuras ambiciones, le hará regresar a la isla como única vía para salvar a la princesa de un maleficio.
Bonita película de aventuras llena de monstruos entrañables del célebre maestro del stop motion Ray Harryhausen. Lo mejor: El dragón, el cíclope, el pollo de dos cabezas, la mujer serpiente, el esqueleto
viviente...
Chile puede (2008)
Dirección: Ricardo Larraín.
EE UU y Rusia cuentan con una carrera espacial; durante años compitieron por ser los primeros. Pero... ¿Sería Chile capaz de emular semejante éxito? Patricio es un empresario loco que monta un campamento espacial en el desierto de Atacama y decide mandar a la luna a un pobre profesor de literatura, aspirante a poeta. ¿Logrará sentar un precedente en el mundo Latinoamericano?
El cine chileno se desmarca y ofrece una aventura cómica de ciencia-ficción con un astronauta entrañable.
Lo mejor: el arranque, bastante logrado en cuanto a efectos.
Scanners (1981)
Dirección: David Cronenberg.
Los exploradores son humanos con un control mental asombroso, capaces de leer la mente humana a velocidad vertiginosa. Uno de ellos, consciente de su gran poder, decide elaborar un plan para someter al resto de la población. Sólo otro explorador será capaz de hacerle frente.
David Cronenberg, en plena efervescencia ochentera, firma esta inquietante película.
Lo mejor: la ya clásica escena de la explosión de cabeza.
La pandilla basura (1987)
Dirección: Rodney Amateau.
Ochentera y cutre a más no poder, no he podido resistirme a reseñarla aquí. Resulta que un niño que curra en una almoneda se encuentra con un cubo de basura, lo vierte por accidente y de él aparecen estos extraños seres, que tan de moda se pusieron con los cromos aquellos.
El caso es que la pandilla basura ayudará al chaval a conquistar a la chica, que al final resulta ser un perra.
Lo mejor: .....
Avalon (2001)
Dirección: Mamoru Oshii.
En un mundo devastado por la guerra, la gente se ha convertido en un potencial consumidor de Avalon: un juego virtual en el que si uno muere, se queda en estado vegetativo toda la vida. Entre los jugadores los hay que son verdaderos profesionales, como es el caso de Ash, la heroína de esta película.
Coproducción polaco-japonesa que sorprende por su impecable fotografía y arte. El director es el mismo de Ghost in the shell.
El televisor (1974)
Dirección: Narciso Ibáñez Serrador.
Enrique es un hombre gris que trabaja en un banco 12 horas diarias para mantener a su familia feliz dentro de una vida mediocre. Pero su gran sueño es tener un televisor; el día que lo consigue, su vida da un giro radical y ya no vuelve a ser el mismo. Subyugado ante el poder de sus imágenes, Enrique no volverá a ser el mismo.
Una lección maestra de cómo hacer buena televisión, "Chicho" se convierte en un auténtico visionario de la simbología actual de la televisión.
Lo mejor: las interpretaciones a cargo de Narciso Ibáñez Menta (padre de Chicho), Maria Fernanda D'Ocon y una jovencísima Kiti Manver;
Revisionar los teléfonos de rosca, los televisores con botones, el
papel pintado ochentero, los TP...
Forbidden Zone (1980)
Dirección: Richard Elfman.
Una familia se muda a una casa con una puerta secreta: el portal a la Zona Prohibida, un mundo subterráneo gobernado por una cruel reina ( que parece una travesti) y un rey enano. En él acabarán penetrando todos los miembros de la familia, conociendo a sus más extravagantes moradores.
Musical lisérgio dirigido por el hermano de Danny Elfman (compositor de las bandas sonoras de Tim Burton) en la línea de Tommy, The Wall o The Rocky Horror Pictures Show, aunque con menos recursos.
Lo mejor: su banda sonora (samba, jazz, blues, chanson...) y su mezcla de dibujos surrealistas e imágenes psicodélicas.
Curiosidad: Las actuaciones de los Caballeros Misteriosos, grupo de los 70 compuesto por los hermanos Elfman y algunos miembros de la película, iban en la misma línea surrealista.
El viaje fantástico de Simbad (1974 )
Dirección: Gordon Hessler.
Dirección: Mick Garris.
El joven Brady y su madre se mudan a vivir a un nuevo pueblo con la intención de seguir ocultando su verdadera identidad, ya que pertenecen a la extinta raza de los "Sleepwalkers", cuya peculiaridad más notable es que deben alimentarse de vírgenes y evitar a los gatos, ya que éstos los odian a muerte.
Peli dirigida por Mick Garris -responsable de secuelas como La Mosca y Critters- basada en una novela de Stephen King. quien protagoniza un breve cameo en el film.
A destacar los efectos especiales, bastante logrados, y la morbosa relación de madre e hijo.
Dirección: Nicholas Meyer.
A fines del XIX, en Londres, Jack el destripador hace de las suyas, mientras que H.G Wells ultima su máquina del tiempo. Acuciado por la policía, Jack se valdrá del invento de su amigo para burlar a la justicia, viajando hasta el año 1979. Ahora el famoso inventor tendrá que viajar también al futuro para detener al asesino.
Estupenda película de ciencia-ficción carente de efectos especiales y llena de buenas intenciones.
Dirección: William Wyler.
Freddie es un hombre introvertido a quien le gusta coleccionar mariposas. Un buen día gana una quiniela y con el dinero decide comprarse una casona apartada en el campo. Más tarde, urde un plan para secuestrar a la chica que adora e intentar así que se enamore de él.
Película interesante en cuanto a suspense -bien dosificado- y construcción de personajes. Wyler consigue crear una trama perfectamente sostenida por la guerra psicológica de sexo y clases.
Lo mejor: el debate que sostienen los protagonistas acerca de El guardián entre
el centeno.
Dirección: Roy Ward Baker.
Durante las obras de ampliación de una línea de metro comienzan a aparecer cadáveres humanos, posiblemente extinguidos hace miles de años.
Movidos por la curiosidad, allí se desplazan militares y científicos.
Producción de la Hammer dirigida por Roy Ward Baker, quien comenzó como ayudante de dirección del mismísimo Hitchcock.
Todo un clásico de la ciencia-ficción.
Lo mejor: Las langostas gigantes.
Dirección: Ole Bornedal.
A un instituto llega una extraña mujer que resulta ser un alien de procedencia desconocida; los niños, que enseguida se dan cuenta, tratarán de alertar a los padres, quienes piensan que todo es fruto de la imaginación de sus hijos. Serán finalmente los chavales los que tendrán que enfrentarse a este temible monstruo.
Lo mejor: la profesora alien, que no veas si da miedo; la imaginación a raudales a nivel visual.
Dirección: Roger Corman.
El doctor Zinthrop es un científico que investiga el rejuvenecimiento de las células a través de las enzimas de avispas. Janice Starlin, directora de una empresa de cosméticos, decide contratar sus servicios, pero sus deseos de rejuvenecer a toda costa, la llevan a tomar más dosis de las prescritas, convirténdose en una letal mujer avispa.
Rodada en 5 días, el resultado es un inquietante y entretenido film.
Lo mejor: el disfraz de avispa, que parece sacado de Fiestas Paco.
Dirección: Nathan Juran.
Por azar, Simbad va a naufragar a una isla habitada por temibles cíclopes, de los que logrará escapar sano y salvo. Una vez de regreso a Bagdad, los preparativos para su futuro enlace con la princesa le harán olvidar aquella terrible pesadilla. Entonces el mago del sultán, movido por oscuras ambiciones, le hará regresar a la isla como única vía para salvar a la princesa de un maleficio.
Bonita película de aventuras llena de monstruos entrañables del célebre maestro del stop motion Ray Harryhausen. Lo mejor: El dragón, el cíclope, el pollo de dos cabezas, la mujer serpiente, el esqueleto
Dirección: Ricardo Larraín.
EE UU y Rusia cuentan con una carrera espacial; durante años compitieron por ser los primeros. Pero... ¿Sería Chile capaz de emular semejante éxito? Patricio es un empresario loco que monta un campamento espacial en el desierto de Atacama y decide mandar a la luna a un pobre profesor de literatura, aspirante a poeta. ¿Logrará sentar un precedente en el mundo Latinoamericano?
El cine chileno se desmarca y ofrece una aventura cómica de ciencia-ficción con un astronauta entrañable.
Lo mejor: el arranque, bastante logrado en cuanto a efectos.
Dirección: David Cronenberg.
Los exploradores son humanos con un control mental asombroso, capaces de leer la mente humana a velocidad vertiginosa. Uno de ellos, consciente de su gran poder, decide elaborar un plan para someter al resto de la población. Sólo otro explorador será capaz de hacerle frente.
David Cronenberg, en plena efervescencia ochentera, firma esta inquietante película.
Lo mejor: la ya clásica escena de la explosión de cabeza.
Dirección: Rodney Amateau.
Ochentera y cutre a más no poder, no he podido resistirme a reseñarla aquí. Resulta que un niño que curra en una almoneda se encuentra con un cubo de basura, lo vierte por accidente y de él aparecen estos extraños seres, que tan de moda se pusieron con los cromos aquellos.
El caso es que la pandilla basura ayudará al chaval a conquistar a la chica, que al final resulta ser un perra.
Lo mejor: .....
Dirección: Mamoru Oshii.
En un mundo devastado por la guerra, la gente se ha convertido en un potencial consumidor de Avalon: un juego virtual en el que si uno muere, se queda en estado vegetativo toda la vida. Entre los jugadores los hay que son verdaderos profesionales, como es el caso de Ash, la heroína de esta película.
Coproducción polaco-japonesa que sorprende por su impecable fotografía y arte. El director es el mismo de Ghost in the shell.
Dirección: Narciso Ibáñez Serrador.
Enrique es un hombre gris que trabaja en un banco 12 horas diarias para mantener a su familia feliz dentro de una vida mediocre. Pero su gran sueño es tener un televisor; el día que lo consigue, su vida da un giro radical y ya no vuelve a ser el mismo. Subyugado ante el poder de sus imágenes, Enrique no volverá a ser el mismo.
Una lección maestra de cómo hacer buena televisión, "Chicho" se convierte en un auténtico visionario de la simbología actual de la televisión.
Lo mejor: las interpretaciones a cargo de Narciso Ibáñez Menta (padre de Chicho), Maria Fernanda D'Ocon y una jovencísima Kiti Manver;
Revisionar los teléfonos de rosca, los televisores con botones, el
Forbidden Zone (1980)
Dirección: Richard Elfman.
Una familia se muda a una casa con una puerta secreta: el portal a la Zona Prohibida, un mundo subterráneo gobernado por una cruel reina ( que parece una travesti) y un rey enano. En él acabarán penetrando todos los miembros de la familia, conociendo a sus más extravagantes moradores.
Musical lisérgio dirigido por el hermano de Danny Elfman (compositor de las bandas sonoras de Tim Burton) en la línea de Tommy, The Wall o The Rocky Horror Pictures Show, aunque con menos recursos.
Lo mejor: su banda sonora (samba, jazz, blues, chanson...) y su mezcla de dibujos surrealistas e imágenes psicodélicas.
Curiosidad: Las actuaciones de los Caballeros Misteriosos, grupo de los 70 compuesto por los hermanos Elfman y algunos miembros de la película, iban en la misma línea surrealista.
El viaje fantástico de Simbad (1974 )Dirección: Gordon Hessler.
De nuevo Simbad se embarca en una de sus aventuras. En esta ocasión deberá hacerse con una pieza perdida para completar la carta de navegación que devolverá al sultán su poder para reinar, mientras Kurak, príncipe conocedor de la magia negra, hará lo indecible para evitarlo.
Otra maravillosa película para disfrutar con las creaciones de Ray Harryhausen (centauro, hipogrifo, mono volador, kali y sus múltiples brazos...)
Society (1989)
Dirección: Brian Yuzna.
Bill es el clásico chico perfecto de instituto de Beverly Hills, con dinero, novia guapa, popularidad y una familia casi perfecta. Todo parece sonreírle, hasta que empieza a abrigar ciertas sospechas acerca de una secreta sociedad a la que pertenecen sus padres y su hermana.
Debut de Brian Yuzna en la dirección, quien se estrena con esta cinta ochentera de tintes gore y terror psicológico que esconde una crítica social de clases.
Lo mejor: la orgía que cierra la película, todo un alarde de efectos especiales.
Almas de metal (1973)
Dirección: Michael Crichton.
Delos es el parque recreativo del futuro, donde puedes pasar tus vacaciones en la Roma Imperial, El salvaje Oeste o la Edad Media; un parque temático tan perfecto que permite interactuar con sus habitantes (androides creados para ello). Dos amigos deciden realizar el apetitoso viaje al oeste, pero las máquinas son máquinas, y el parque se acabará descontrolando.
Ciencia-ficción interesante a manos del novelista Michael Crichton, que retomaría el tema en Parque Jurásico.
Lo mejor: ese imperturbable Yul Brynner como máquina de matar... ¡espeluznante!
Invasores de marte (1986)
Dirección: Tobe Hooper.
David, un niño fascinado con el espacio, ve un día aterrizar un ovni cerca de su casa; a partir de ese momento, los adultos que le rodean empezarán a comportarse de manera extraña. Sólo la enfermera del colegio estará dispuesta a ayudarle.
Remake del clásico dirigido por Menzies en 1953, esta nueva versión aporta monstruitos más entrañables que el de la cara pintada de verde del original; aunque la parte final resulte un poco tediosa -el ataque de la marina contra los extraterrestres- posee momentos impagables, como el de la profesora devorando una rana.
.Waxwork (1988)
Dirección: Anthony Hickox.
A un tranquilo barrio residencial llega un extravagante personaje que regenta un Museo de Cera lleno de macabras criaturas. Seis adolescentes se adentran una noche en el mismo y descubren que las oscuras escenas recreadas cobran vida una vez que te adentras en ellas.
Popurrí de monstruos clásicos en esta ochentera película, cuyo mayor encanto reside en rescatar todos esos mitos del terror, construyendo una simpática película de serie B donde no faltan los momentos jocosos.
Waxwork II (1992)
Dirección: Anthony Hickox.
Tras haber sobrevivido a la primera parte, Mark y Sara serán los protagonistas de esta segunda aventura, donde contarán con una llave capaz de abrir las puertas del mundo de Cartagra, donde el bien y el mal libran un eterno combate.
Anthony Hickox se supera con esta secuela, añadiendo más monstruos a su colección (Nosferatu, doctor Jeckyll, Godzilla, Frankenstein...) y homenajeando a directores como Peter Wise y su Mansión encantada, Romero y sus zombies e, incluso, a Ridley Scott y su inolvidable Alien.
El reino de los espejos curvados (1964)
Dirección: Aleksandr Rou.
Olia es una niña malcriada al cuidado de su abuela que vivirá intensas aventuras una vez que atraviese el espejo y llegue al Reino de los espejos curvados, un mundo habitado por malvados seres empeñados en construir espejos deformantes de la realidad. Con ayuda de su doble, Olia se enfrentará a los malos.
Película rusa que bebe directamente de la Alicia de Lewis Carroll. Decorados fantasiosos, personajes estrafalarios y diálogos que rozan lo absurdo convierten a esta cinta en algo curioso.
Troll Hunter (2010)
Dirección: Bryan Forbes.
Un matrimonio decide mudarse a una zona residencial, lejos del bullicioso Nueva York. Aunque el marido logra adaptarse con facilidad, no será lo mismo para su mujer Johana, quien pronto comenzará a notar el extraño comportamiento de las mujeres de Stepford, ansiosas por complacer en todo a sus maridos. Basada en la novela de Ira Levin, la película es un alegato feminista disfrazado de ciencia ficción donde cabe destacar su sutileza en el desarrollo de la trama hasta llegar a un auténtico clímax final.
Dead of night (1945)
Dirección: Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer.
Un arquitecto es citado por un amigo para discutir acerca de unos planos. Al llegar a la casa, el arquitecto se sorprende al reconocer a todos los allí reunidos, a quienes ha visto en recurrentes pesadillas. Esto dará pie a que cada uno desarrolle su teoría acerca de lo sobrenatural, apoyándose en diferentes historias que un doctor en psiquiatría allí presente tratará de refutar. Película británica que enlaza con acierto 5 originales historias sobe hechos extraordinarios (premoniciones, venganzas del más allá, posesiones...
Strait-jacket (1964)
Dirección: William Castle.
El señor de las bestias (1982)
Dirección: Don Coscarelli.
Dar, hijo nonato de un rey elegido para salvar el reino y arrebatar el poder a los malvados jun, logra sobrevivir a manos de una muerte segura y criarse a salvo entre campesinos, donde se convertirá en un espléndido guerrero con un don especial para comunicarse con los animales.
Película entrañable de los ochenta que narra las peripecias de un guerrero acompañado de un halcón, dos hurones y una pantera (en realidad un tigre teñido).
A recordar el anillo-ojo, las malvadas brujas, los caretos del malo, los modelitos de la tanya Roberts... Una joyita del subgénero de "espada y brujería".
Exploradores (1985)
Dirección: Joe Dante.
Tres chavales crean una nave para viajar al espacio. Allí conocerán a unos peculiares seres verdes con los que entablarán una graciosa amistad.
Peícula a rescatar de los ochenta en la que intervienen los jovencísimos River Phoenix, Ethan Hawke y el menos conocido Jason Presson (protagonista de El misterio de la dama de blanco).
Lo que me gustó: la nave echa con tapacubos, lavadoras y otros utensilios domésticos; los viajes que se pegan por el barrio; el show que les monta el cachorro alien cuando aterrizan en su nave...
John dies at the end (2012)
Dirección: Don Coscarelli.
Dos muchachos luchan contra las fuerzas del mal desde un lejano futuro. Ese es su presente, pero lo que narra la película es cómo llegaron hasta ese punto. Toda una peripecia llena de drogas alucinógenas, arañas gigantes, viajes en el tiempo, mundos paralelos... y mucho, mucho surrealismo.
Don Coscarelli no decepciona con su última creación. Puede que no pase a los anales de la historia del cine, pero su creatividad a la hora de diseñar frikadas se encuentra en plena forma.
El vidente (1935)
Dirección: Maurice Elvey.
Un vidente de tercera descubre, durante una de sus actuaciones, que realmente posee el don de adivinar cosas. Tras propalarse la noticia, todo el mundo tratará de sacar el mayor beneficio, lo que le acarreará una serie de problemas.
Drama inglés protagonizado por Fay Wray, la chica de la que se enamoraba King Kong
Existenz (1999)
Dirección: David Cronenberg.
Allegra es una diseñadora de juegos virtuales que se halla en un foro de seguidores para presentar su última creación. Durante la presentación de la misma, alguien tratará de atentar contra su vida, por lo que se lanza a una huida sin tregua con la única compañía de un ingenuo guardaespaldas.
Esta es la historia oficial, aunque durante el film se alternarán diferentes narraciones, tantas como Existenz permite vivir a sus jugadores.
Lo mejor? Anfibios mutantes, los biopuertos, vainas y demás complementos del juego, la constante entrada y salida de la realidad...
Ciencia ficción con un toque Cronenberg.
Manhattan baby (1982)
Dirección: Lucio Fulci.
Un arqueólogo que se encuentra, junta a su familia, trabajando en Egipto decide entrar en una tumba maldita, lo que hace que se libere una fuerza maligna y desconocida que se cebará con su hija.
El rey italiano de la serie B vuelve a las andadas con un refrito de momias y posesiones que deja mucho que desear.
Lo peor: la incomprensible banda sonora.
Lo mejor: la carátula, sin duda.
El sabor del miedo (1961)
Dirección: Seth Holt
Una joven parapléjica llega a la costa francesa para vivir con su padre, a quien hace diez años que no ve. A su llegada la recibe su madrastra, una agradable mujer cuya amabilidad despierta ciertos recelos en la joven quien, preocupada por la prolongada ausencia de su padre, comenzará una investigación sin tregua para descubrir la verdad.
Interesante thriller psicológico donde nadie parece ser quien dice, con rotundos giros en la trama y una tensión bastante lograda.
Curiosidad: la protagonista es Susan Strasberg, la hija del afamado
profesor del Actor's Studio.
Cuando los dinosaurios dominaban la tierra (1970)
Dirección: Val Guest.
Hace millones de años, cuando no existía siquiera la luna, la tierra se hallaba poblada de temibles dinosaurios y tribus prehistóricas dominadas por extrañas supersticiones, como la de sacrificar a las rubias para mantener contento al Dios Sol.
Con este singular argumento arranca esta película, cuando en medio de un sacrificio Sana, la rubia de turno destinada como ofrenda, decide escaparse y comenzar una neuter vida en otra tribu.
Multitud de bichitos prehistóricos y cuerpos esculturales hacen que pasemos un rato a gradable
.
La vieja casa oscura (1963)
Dirección: William Castle.
Un vendedor de coches recibe la peculiar invitación de un amigo para conocer su antigua mansión familiar. Allí se encontrará con una casa hecha pedazos y unos inquilinos un tanto dementes.
De nuevo William Castle y sus originales movies b, mezclando en esta ocasión las casas encantadas, el thriller y la comedia en una película bizarra e inclasificable.
Lo mejor: todos y cada uno de los personajes, desde la femme fatal a la abuela que teje millas.
¿Quién mató a tía Roo? (1972)
Dirección: Curtis Harrington.
Una ricachona se consuela de la pérdida de su hija invitando todas las navidades a un grupo de huérfanos, a los que agasaja con regalos y abundante comida. En la fiesta se cuelan dos hermanitos que no estaban invitados y tía Roo, la millonetis, se queda prendada de uno de ellos.
Revisión un tanto macabra del cuento de Hansel y Gretel, aderezada con desequilibradas starlets, falsos médiums y severas institutrices.
Dirección: Brian Yuzna.
Bill es el clásico chico perfecto de instituto de Beverly Hills, con dinero, novia guapa, popularidad y una familia casi perfecta. Todo parece sonreírle, hasta que empieza a abrigar ciertas sospechas acerca de una secreta sociedad a la que pertenecen sus padres y su hermana.
Debut de Brian Yuzna en la dirección, quien se estrena con esta cinta ochentera de tintes gore y terror psicológico que esconde una crítica social de clases.
Lo mejor: la orgía que cierra la película, todo un alarde de efectos especiales.
Almas de metal (1973)Dirección: Michael Crichton.
Delos es el parque recreativo del futuro, donde puedes pasar tus vacaciones en la Roma Imperial, El salvaje Oeste o la Edad Media; un parque temático tan perfecto que permite interactuar con sus habitantes (androides creados para ello). Dos amigos deciden realizar el apetitoso viaje al oeste, pero las máquinas son máquinas, y el parque se acabará descontrolando.
Ciencia-ficción interesante a manos del novelista Michael Crichton, que retomaría el tema en Parque Jurásico.
Lo mejor: ese imperturbable Yul Brynner como máquina de matar... ¡espeluznante!
Dirección: Tobe Hooper.
David, un niño fascinado con el espacio, ve un día aterrizar un ovni cerca de su casa; a partir de ese momento, los adultos que le rodean empezarán a comportarse de manera extraña. Sólo la enfermera del colegio estará dispuesta a ayudarle.
Remake del clásico dirigido por Menzies en 1953, esta nueva versión aporta monstruitos más entrañables que el de la cara pintada de verde del original; aunque la parte final resulte un poco tediosa -el ataque de la marina contra los extraterrestres- posee momentos impagables, como el de la profesora devorando una rana.
Dirección: Anthony Hickox.
A un tranquilo barrio residencial llega un extravagante personaje que regenta un Museo de Cera lleno de macabras criaturas. Seis adolescentes se adentran una noche en el mismo y descubren que las oscuras escenas recreadas cobran vida una vez que te adentras en ellas.
Popurrí de monstruos clásicos en esta ochentera película, cuyo mayor encanto reside en rescatar todos esos mitos del terror, construyendo una simpática película de serie B donde no faltan los momentos jocosos.
Waxwork II (1992)Dirección: Anthony Hickox.
Tras haber sobrevivido a la primera parte, Mark y Sara serán los protagonistas de esta segunda aventura, donde contarán con una llave capaz de abrir las puertas del mundo de Cartagra, donde el bien y el mal libran un eterno combate.
Anthony Hickox se supera con esta secuela, añadiendo más monstruos a su colección (Nosferatu, doctor Jeckyll, Godzilla, Frankenstein...) y homenajeando a directores como Peter Wise y su Mansión encantada, Romero y sus zombies e, incluso, a Ridley Scott y su inolvidable Alien.
Dirección: Aleksandr Rou.
Olia es una niña malcriada al cuidado de su abuela que vivirá intensas aventuras una vez que atraviese el espejo y llegue al Reino de los espejos curvados, un mundo habitado por malvados seres empeñados en construir espejos deformantes de la realidad. Con ayuda de su doble, Olia se enfrentará a los malos.
Película rusa que bebe directamente de la Alicia de Lewis Carroll. Decorados fantasiosos, personajes estrafalarios y diálogos que rozan lo absurdo convierten a esta cinta en algo curioso.
Troll Hunter (2010)
Dirección: André Ovredal.
Unos universitarios deciden grabar un documental sobre la caza furtiva de osos en Noruega. Lo que empieza como un trabajo de escuela, se acabará convirtiendo en un valioso documento acerca de la existencia de los trolls.
Opera prima de este director que emplea el falso documental para cruzar los límites de la realidad, regalándonos sobrecogedoras imágenes de trolls cabreados pululando por los hermosos fiordos noruegos.
Attack the block (2011)
Dirección: Joe Cornish.
En los suburbios de Londres, un grupo de pandilleros se topa con un ser extraño al que deciden dar caza. Una vez muerto, descubrirán que se trata de un alien, un especímen femenino para más inri que despertará la rabia y los deseos de venganza de todos los machos alien, desencadenando una auténtica guerra en el barrio.
Lo mejor: acción constante, música estupenda, humor... Su desbordante imaginación supera con creces a ese gran taquillazo de argumento similar: Super 8.
Rubber (2010)
Dirección: Quentin Dupieux.
Historia de una rueda con poderes telepáticos que irá sembrando el pánico allá por donde circule. Con este bizarro argumento como arranque, esta película ha conseguido entrar, por méritos propios, en el Olimpo freak.
Lo mejor: El arranque, reflexionando sobre el "sinsentido" que encierran grandes películas.
Grave encounters (2011)
Dirección: The Vicious Brothers.
Un grupo de reporteros se adentran en un manicomio abandonado para filmar su siguiente capítulo de "Grave encounters", programa de investigación paranormal. Lo que empieza siendo una parodia, a fin de poder grabar un interesante episodio, se convierte en un documento espeluznante.
La sombra de The blair witch project es alargada, y nos ha regalado pelis como Rec o Paranormal Activity. Grave encounters se suma a la moda docu-ficción que, aunque ya manida, logra crear esa tensión generada en las cintas anteriormete mencionadas. Este recurso -cámara en mano- funciona, y si le agregamos un espacio de lo más inquietante, como lo es un manicomio abandonado, con fantasmas pululando por él, pues voilá!
Lo mejor: que no pares de morderte las uñas durante la primera hora.
Lo peor: tanto recurso ya manido.
The Stepford Wives (1972)
Dirección: Joe Cornish.
En los suburbios de Londres, un grupo de pandilleros se topa con un ser extraño al que deciden dar caza. Una vez muerto, descubrirán que se trata de un alien, un especímen femenino para más inri que despertará la rabia y los deseos de venganza de todos los machos alien, desencadenando una auténtica guerra en el barrio.
Lo mejor: acción constante, música estupenda, humor... Su desbordante imaginación supera con creces a ese gran taquillazo de argumento similar: Super 8.
Dirección: Quentin Dupieux.
Historia de una rueda con poderes telepáticos que irá sembrando el pánico allá por donde circule. Con este bizarro argumento como arranque, esta película ha conseguido entrar, por méritos propios, en el Olimpo freak.
Lo mejor: El arranque, reflexionando sobre el "sinsentido" que encierran grandes películas.
Dirección: The Vicious Brothers.
Un grupo de reporteros se adentran en un manicomio abandonado para filmar su siguiente capítulo de "Grave encounters", programa de investigación paranormal. Lo que empieza siendo una parodia, a fin de poder grabar un interesante episodio, se convierte en un documento espeluznante.
La sombra de The blair witch project es alargada, y nos ha regalado pelis como Rec o Paranormal Activity. Grave encounters se suma a la moda docu-ficción que, aunque ya manida, logra crear esa tensión generada en las cintas anteriormete mencionadas. Este recurso -cámara en mano- funciona, y si le agregamos un espacio de lo más inquietante, como lo es un manicomio abandonado, con fantasmas pululando por él, pues voilá!
Lo mejor: que no pares de morderte las uñas durante la primera hora.
Lo peor: tanto recurso ya manido.
Dirección: Bryan Forbes.
Un matrimonio decide mudarse a una zona residencial, lejos del bullicioso Nueva York. Aunque el marido logra adaptarse con facilidad, no será lo mismo para su mujer Johana, quien pronto comenzará a notar el extraño comportamiento de las mujeres de Stepford, ansiosas por complacer en todo a sus maridos. Basada en la novela de Ira Levin, la película es un alegato feminista disfrazado de ciencia ficción donde cabe destacar su sutileza en el desarrollo de la trama hasta llegar a un auténtico clímax final.
Dead of night (1945)
Dirección: Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer.
Un arquitecto es citado por un amigo para discutir acerca de unos planos. Al llegar a la casa, el arquitecto se sorprende al reconocer a todos los allí reunidos, a quienes ha visto en recurrentes pesadillas. Esto dará pie a que cada uno desarrolle su teoría acerca de lo sobrenatural, apoyándose en diferentes historias que un doctor en psiquiatría allí presente tratará de refutar. Película británica que enlaza con acierto 5 originales historias sobe hechos extraordinarios (premoniciones, venganzas del más allá, posesiones...
Strait-jacket (1964)
Dirección: William Castle.
Tras matar al marido y a su amante a hachazos, Lucy Harbin es internada en un manicomio durante veinte años. Ya una vez recuperada, decide irse a vivir con su hija y los tíos de la niña a una granja. Pero allí volverá a revivir el terror de lo ocurrido, temiendo por su salud mental.
Historia firmada por Robert Bloch (autor de Psicosis) y dirigida por el incondicional de la serie B William Castle, la película logra engañarnos con una trama en la que nada es lo que parece.
Lo mejor: las pintas de travelo de la Crawford, que no veas si asusta; el giro final.
Dirección: Don Coscarelli.
Dar, hijo nonato de un rey elegido para salvar el reino y arrebatar el poder a los malvados jun, logra sobrevivir a manos de una muerte segura y criarse a salvo entre campesinos, donde se convertirá en un espléndido guerrero con un don especial para comunicarse con los animales.
Película entrañable de los ochenta que narra las peripecias de un guerrero acompañado de un halcón, dos hurones y una pantera (en realidad un tigre teñido).
A recordar el anillo-ojo, las malvadas brujas, los caretos del malo, los modelitos de la tanya Roberts... Una joyita del subgénero de "espada y brujería".
Dirección: Joe Dante.
Tres chavales crean una nave para viajar al espacio. Allí conocerán a unos peculiares seres verdes con los que entablarán una graciosa amistad.
Peícula a rescatar de los ochenta en la que intervienen los jovencísimos River Phoenix, Ethan Hawke y el menos conocido Jason Presson (protagonista de El misterio de la dama de blanco).
Lo que me gustó: la nave echa con tapacubos, lavadoras y otros utensilios domésticos; los viajes que se pegan por el barrio; el show que les monta el cachorro alien cuando aterrizan en su nave...
John dies at the end (2012)
Dirección: Don Coscarelli.
Dos muchachos luchan contra las fuerzas del mal desde un lejano futuro. Ese es su presente, pero lo que narra la película es cómo llegaron hasta ese punto. Toda una peripecia llena de drogas alucinógenas, arañas gigantes, viajes en el tiempo, mundos paralelos... y mucho, mucho surrealismo.
Don Coscarelli no decepciona con su última creación. Puede que no pase a los anales de la historia del cine, pero su creatividad a la hora de diseñar frikadas se encuentra en plena forma.
El vidente (1935)
Dirección: Maurice Elvey.
Un vidente de tercera descubre, durante una de sus actuaciones, que realmente posee el don de adivinar cosas. Tras propalarse la noticia, todo el mundo tratará de sacar el mayor beneficio, lo que le acarreará una serie de problemas.
Drama inglés protagonizado por Fay Wray, la chica de la que se enamoraba King Kong
Existenz (1999)
Dirección: David Cronenberg.
Allegra es una diseñadora de juegos virtuales que se halla en un foro de seguidores para presentar su última creación. Durante la presentación de la misma, alguien tratará de atentar contra su vida, por lo que se lanza a una huida sin tregua con la única compañía de un ingenuo guardaespaldas.
Esta es la historia oficial, aunque durante el film se alternarán diferentes narraciones, tantas como Existenz permite vivir a sus jugadores.
Lo mejor? Anfibios mutantes, los biopuertos, vainas y demás complementos del juego, la constante entrada y salida de la realidad...
Ciencia ficción con un toque Cronenberg.
Manhattan baby (1982)
Dirección: Lucio Fulci.
Un arqueólogo que se encuentra, junta a su familia, trabajando en Egipto decide entrar en una tumba maldita, lo que hace que se libere una fuerza maligna y desconocida que se cebará con su hija.
El rey italiano de la serie B vuelve a las andadas con un refrito de momias y posesiones que deja mucho que desear.
Lo peor: la incomprensible banda sonora.
Lo mejor: la carátula, sin duda.
El sabor del miedo (1961)
Dirección: Seth Holt
Una joven parapléjica llega a la costa francesa para vivir con su padre, a quien hace diez años que no ve. A su llegada la recibe su madrastra, una agradable mujer cuya amabilidad despierta ciertos recelos en la joven quien, preocupada por la prolongada ausencia de su padre, comenzará una investigación sin tregua para descubrir la verdad.
Interesante thriller psicológico donde nadie parece ser quien dice, con rotundos giros en la trama y una tensión bastante lograda.
Curiosidad: la protagonista es Susan Strasberg, la hija del afamado
profesor del Actor's Studio.
Dirección: Val Guest.
Hace millones de años, cuando no existía siquiera la luna, la tierra se hallaba poblada de temibles dinosaurios y tribus prehistóricas dominadas por extrañas supersticiones, como la de sacrificar a las rubias para mantener contento al Dios Sol.
Con este singular argumento arranca esta película, cuando en medio de un sacrificio Sana, la rubia de turno destinada como ofrenda, decide escaparse y comenzar una neuter vida en otra tribu.
Multitud de bichitos prehistóricos y cuerpos esculturales hacen que pasemos un rato a gradable
.
La vieja casa oscura (1963)Dirección: William Castle.
Un vendedor de coches recibe la peculiar invitación de un amigo para conocer su antigua mansión familiar. Allí se encontrará con una casa hecha pedazos y unos inquilinos un tanto dementes.
De nuevo William Castle y sus originales movies b, mezclando en esta ocasión las casas encantadas, el thriller y la comedia en una película bizarra e inclasificable.
Lo mejor: todos y cada uno de los personajes, desde la femme fatal a la abuela que teje millas.
¿Quién mató a tía Roo? (1972)
Dirección: Curtis Harrington.
Una ricachona se consuela de la pérdida de su hija invitando todas las navidades a un grupo de huérfanos, a los que agasaja con regalos y abundante comida. En la fiesta se cuelan dos hermanitos que no estaban invitados y tía Roo, la millonetis, se queda prendada de uno de ellos.
Revisión un tanto macabra del cuento de Hansel y Gretel, aderezada con desequilibradas starlets, falsos médiums y severas institutrices.
The last man on earth (1964)
Dirección: Sidney Salkow y Ubaldo Ragona.
Morgan es el único superviviente de un virus mortal que convierte a los hombres en una extraña mutación vampírica. Las noches las pasa encerrado, escuchando el lamento de los no muertos, y por el el día se dedica a eliminar a todos los que pueda. Su historia dará un giro inesperado con la aparición de una muchacha, mitad vampiro-mitad humano, portadora de una vacuna capaz de paliar los síntomas vampíricos, pero no de hacerlos desaparecer.
Con la hipnótica voz en off de Vincent Price nos adentramos en una historia basada en la subyugante novela de Richard Matheson. Aunque su enfoque resulta interesante, mucho más que aquel Soy Leyenda con Will Smith, aún no se ha hecho auténtica justicia cinematográfica a tan brillante libro.
House on haunted hill (1956)
Dirección: William Castle.
Un excéntrico millonario decide alquilar una casa sobre la que pesa una terrible leyenda e invitar a un reducido grupo a pasar la noche en ella. Aquel que logre sobrevivir a la mañana siguiente, dispondrá de una cuantiosa suma de dinero.
Fantasmas, asesinatos, suicidios, conspiraciones... una larga noche que dará para mucho y un travieso William Castle que tratará de jugárnosla a cada paso. Viejuna, sí, incluso hilarante en algunos moments, pero sin duda una joya a rescatar de la serie B.
Genial lista
ResponderEliminarEcho de menos algunas.
DARYL
Critters
Temblores
Jóvenes ocultos.
Rescate en New York
Howard
La fuga de Logan
Muy buenas, sí señor, me las apunto como pendientes...
ResponderEliminar