PELICULAS QUE ME HICIERON PENSAR...

PELÍCULAS QUE ME HICIERON PENSAR...

Cine de reflexión y diversión para tiempos difíciles, 
pero sobre todo buen cine...

1.White God
¿Y si los perros dominasen el mundo?

 2.Fuerza Mayor

¿A quién salvas en una avalancha?

                                                                                                                                                                       

3-The Invention of Lying

¿y si todos dijésemos la verdad?

4-Divines

Sobrevivir a tu entorno a través de la amistad

5-Network

¿qué estás dispuesto a hacer por un poco de audiencia?

6-Border

Ser el raro en tu mundo.

7-Silent Running

Proteger el planeta desde el espacio

8-What Richard Did

¿Se puede vivir con la culpa?

9-Frances Ha

Cuando no sé qué hacer con  mi vida bailo

10-The Final Girl

todos los tópicos del género terror (de reírse)

Aún se puede ser niño

CIRCENSES.

Compañía: Circus Ronaldo.

Se puede volver a ser un niño, es más fácil de lo que creemos. El Circus Ronaldo, una troupe de otro planeta donde todos sus componentes son músicos, malabaristas, actores, acróbatas, payasos... lo consigue, aunando tradición y modernidad, rescatando la clásica barraca de feria para pintarla de nuevos colores, dotando de vida a sus personajes; porque en este circo hay dos verdades: la del espectáculo oficial y la que se desarrolla entre bambalinas, el brillo de las candilejas en la primera y la miseria de sus protagonistas en la segunda para sacar adelante su espectáculo. Dos mitades que se complementan a la perfección, creando una pieza de gran belleza donde el payaso, inevitablemente, se enamora de la funambulista.

Ese circo itinerante y mágico, de palancas y poleas a punto de quebrarse, con su femme fatal lanzacuchillos, su forzudo, su enamoradizo clown y su angelical trapecista aún existe, todavía se puede ser niño.

(Teatro Circo Price/ del 11 al 15 de mayo).

¿Pero usted cree que se puede vivir sin leer novelas y sin teatro?

Los sueños de mi prima Aurelia

Dirección: Miguel Cubero.

En el verano de 1936 Federico García Lorca fue ejecutado a sangre fría, dejando inconclusa en su cuaderno de notas "Los sueños de mi prima Aurelia" , una bella crónica granadina donde Lorca vuelve a su niñez, a recorrer sus calles y el sentir de sus gentes, de los señoritos y las criadas, de las duquesas y las molineras. Una dulce crónica donde el poeta regresa a su infancia, tal vez presintiendo su cercano final; una pieza cercenada que la Abadía, en colaboración con la Residencia de Estudiantes, pone ahora en escena, recuperando ese espíritu lorquiano que anida en Doña Rosita la Soltera o en La zapatera prodigiosa.

Con cuatro sillas, un piano y sugerentes sombras, esta breve pieza logra encarnar la magia de ese teatro de títeres, aquel que reclama ojos grandes como los de un niño para poder disfrutarlo, y lo hace a través del profundo respeto que sus intérpretes imprimen a cada uno de sus cuadros, conscientes en todo momento de la voz que resuena en esas paredes encaladas, una voz que vivió por y para el teatro, y que aún nos hace preguntarnos... ¿Usted cree que se puede vivir sin leer novelas y sin teatro?

(Del 30 de marzo al 3 de abril/ Teatro Abadía).

Lo que el verano se llevó

DÍAS ESTUPENDOS.

Dirección y dramaturgia: Alfredo Sanzol.

Intérpretes: Natalia Hernández, Pablo Vázquez, Elena González, Paco Déniz, Juan Antonio Lumbreras.

El estío, época propicia para experimentar, huir y regresar siendo otros, esos foráneos que nos habitan y que salen a relucir cuando la rutina se quiebra, dejando al aire todos nuestros trapos.

Con este planteamiento, Alfredo Sanzol cierra su Trilogía de la Identidad, de ese cuestionamiento perpetuo acerca de lo que fuimos, somos o podemos llegar a ser.

Para este estupendo epílogo, nos sitúa en un idílico paisaje, un valle poblado de árboles y rodeado de montañas, un espacio que comunmente asociamos a un estado de felicidad , de perpetua calma y tranquilidad, sólo interrumpida aquí por el chirriar de cadenas de nuestros propios fantasmas, los auténticos protagonistas de este maravilloso retablo lleno de comicidad y, lo que es más importante, de una perturbadora verdad.

El deseo, el sexo, la amistad, la maternidad, las ideologías..., de eso va "Días estupendos", de todas esas cosas que el verano se lleva.

(Hasta el 31 de octubre/ Teatro Valle-Inclán).

La lírica conquista de la nieve

Los cazadores de thé.
Dirección e interpretación: Hernán Gené y Fernando Sánchez-Cabezudo.
A principios del siglo XX dos exploradores, el británico Robert Scott y el noruego Roald Amundsen, se lanzan a la conquista del Polo Sur, una hazaña que supondrá para uno la gloria inmortal y para el otro la gélida muerte.
La compañía Mr. Kubik se inspira en este hecho histórico para reflexionar acerca de lo que mueve a los hombres a realizar semejantes actos de superación, y lo hace desde el humor, desde una refinada y absurda comicidad, arropada aquí por una original y fantástica puesta en escena. Mediante un escenario giratorio, lleno de mágicos recovecos, nos adentramos, de forma alternativa, en el sueño de Scott y Amundsen, viajamos con ellos hasta la lejana Antártida y regresamos llenos de lirismo ante la belleza y la sencillez de las imágenes que nos regalan. Aquí todos hablan, hasta los osos polares y las morsas, de nuestra pobre condición, de nuestras ansias de conquista.
Y nosotros reímos, reímos ante la efímera dicha de nuestras conquistas, enterradas finalmente bajo un alud de nieve.
(Hasta el 31 de julio en la Cuarta Pared).

Un lobo para el hombre

EDUARDO II
Dirección: Manuel De.
Reparto: Iván Ugalde, Carmen Mayordomo, Pablo Alonso.

Algo huele a podrido en la corte de Eduardo, el poder conspira mientras el pueblo expira, ahogado en el triste lodazal de la ignorancia.

¿qué o quién mueve los hilos?

Tomando como base el texto de Marlowe, el presente montaje arriesga, ridiculizando al extremo los mecanismos de poder a través de las múltiples vías de comunicación, síntomas de una sociedad herida que prefiere cerrar los ojos ante la podredumbre acechante.

El rey Eduardo ha escogido el camino más doloroso, la verdad frente a la hipocresía, el amor en contraposición al odio, ese odio que envenena a la reina, desencadenando la tragedia.Y a su alrededor las alimañas de la corte, dispuestas a llevarse su trozo de tarta.

No es fácil nadar a contracorriente; Eduardo lo hace, no sólo defendiendo su homosexualidad, sino enfrentándose al peor enemigo del hombre: el hombre que ha dejado de serlo.

Durante esta encarnizada lucha nos llevamos las manos a la cabeza, ésas que tanto cuesta levantar en la vida real, como bien nos recrimina Mortimer en un esperanzador monólogo que sirve de revulsivo al espectador. ¡Cuidado, aquí no se libra nadie! Somos parte de una maquinaria cuyos engranajes hace tiempo se oxidaron, dejando al descubierto el terrible esqueleto que nos sostiene.

(Visible Madrid. Hasta el 10 de julio en la Sala Triángulo).

DES ENAMORA MIENTO

Dolor exquisito.
Dirección: Emilio García Wehbi.
Interpretación: Maricel Álvarez.
Texto: Sophie Call
Un viaje: Japón; una sensación: pérdida;un estado: soledad. Noventa días por delante en una ciudad extraña, pensando en él, en su próximo reencuentro en Nueva Delhi. Y como telón de fondo una ciudad de Neón, donde huele a pescado muerto, a nuevas tecnologías y a estrenada incomunicación.
Tomando como base el texto de Sophie Calle, la obra recorre el periplo de la autora con la intención de revivir todo aquello que nutrió Dolor exquisito, ese viaje iniciático que preconiza el final de una espera y el comienzo de la terrible certidumbre: la de la ruptura.
Maricel da vida a este desengaño mostrando, sin un ápice de pudor, la vulnerabilidad del desamor y el largo proceso de cambio por recorrer. Para ello se vale de un micrófono, fotos y testimonios proyectados en la blanca cabeza de un muñeco; pero sobre todo se sirve de su cuerpo, su voz y sus lágrimas, de un llanto que nos incomoda por lo que tiene de rotundo y veraz.
Y nos duele, nos toca porque nos avergüenza, nos deconstruye y nos devuelve a un estado primigenio de inocencia, de desamparo ante la ruptura de ese cordón umbilical.
En ese estado encontrado, Maricel, casi sin darnos cuenta, nos agarra de la mano y nos conduce, por senda segura, hacia todos los estadios del desengaño.
Como Orfeo, ha descendido a los infiernos para ir en nuestra búsqueda, convirtiéndonos finalmente en bellas Eurídices.

(Festival de Otoño 2010/ Teatro Abadía).